ライブとコンテンツ（音楽ビジネスという「何か」について）

僕の周りのミュージシャンたちは口をそろえて言う言葉
　「ライブやりたいね」
ところで、なぜライブにこだわるのであろうか

ふと疑問に思ったので、音楽とお金という観点からライブを考えてみた
というかそもそもライブはお金になるのか

僕の数少ないライブ経験からすると、全く持ってお金にはならない気がする。

さて、ではプロミュージシャンだったらどうなのだろか


色々調べたが、プロだろうと大物だろうと、結論、ライブはビジネス＝直結とはならない

やっぱり
　手間がかかる＝お金がその分飛んでいく
というのが根本にある。

リハーサルの準備、楽器の手配、スタジオの手配、人員の調整
ステージング、光源調整、メディア展開、宣伝、当日の大量の人員、機材運営
撤収人員、経費計算、ファン広報などなど

音楽でビジネスが成り立つのはコンテンツをうまくビジネスに応用できた時である。

不動産のように、株のように、「存在」すればお金が入ってくるのがコンテンツビジネスである。
そう考えるとライブはコンテンツビジネスからかけ離れた場所にある。


サザンオールスターズ、坂本龍一等の有名なミュージシャンが明かしている。「ライブは赤字が多い」
L'Arc〜en〜Cielもライブは（現在はそんなことないが以前は）赤字であった。
福山雅治の年末の野郎夜についても、空席が出てましった１回目と３回目年は赤字である。

ではなぜライブをするのか。
彼らにとってライブとは営業活動である。
営業活動と捉えているからやれるのである。
ライブ会場に物販や飲食店があるのはそのためである。


大物ですらこうなのだから、無名ミュージシャンともなるとかなりきつい。
儲けなど皆無である。

そもそもチケットが売れない。
独自のコネを使ってライブチケットを売る、などはもう流行らない。
今時アナログな方法ではコンテンツは売れないのである


僕の周囲には演奏の腕が天才レベルなのだがなぜか売れない人たちが大量にいる。
そして彼らは口をそろえて言う　「音楽は金儲けの道具ではない」と。
おそらくは心の底で誰もがそう思っている。

宗教、科学、医療なども同様だ。
本来はそうあってほしいのが世の中の全員の意見であろう。
　
人の世が続く限りはたしてそのような音楽は生まれるのであろうか。

音楽の進化

あるとき思った。
ボーカリストやリードの存在意義は何か


現在溢れている音楽には当たり前のようにリードがある。
なぜ音楽にリードがあるのか

リードボーカル
リードギターなど


たぶん雰囲気だけだと暇だからだろう、と思う。
それにバンドで曲想を練るときもリードが要る要らないか、曲の隙間を埋める音をどうするか等を考えている。
でないとリスナーを退屈させたり、どの音を集中して聞けばいいか迷ってしまう。

ではリードだけの音楽はどうだろうか。
いうまでもなくリードだけだと寂しい。

リードと伴奏が揃ってやっと「普通の音楽」と定義できる気がする。


さて、なぜ雰囲気だけではいけないのか、リードだけではなぜいけないのか

例えば芸術やアートが世界を模したものであるなら、伴奏は何に値するのだろうか。

おそらく身の回りに溢れる音は生活音と定義される。
まさしく雰囲気の音である。

森林を散歩していたら鳥のさえずりだったり草木や虫の音だったりする。
とつぜん楽曲が流れることはない。
かと言ってリードも流れない。
環境音だけである。

リードは発話者や会話者との声などとも考えられるが、音階を奏でることはないだろう。
主役の音として、声が鳴っているだけである


おそらくリードと伴奏は、誰かが定義して、それに慣れた人々がいて、習慣化したものである。
グレコリオ聖歌のような賛美を称える歌がより具現化して、演奏しやすく雰囲気を伝えやすく形を変えていき、さらにセンスがある人がバランスを整えて形にしたものが、現在の最新の音楽なのだろう。

そして後追いで声はリード、環境音は伴奏と定義し始めて変なことになってきていると思う。


今まだ音楽は進化過程である。どっちがどっちなどと安易な言葉で定義して縛りつけるべきではない。

音楽はまだ進化する。
技術や人々の考え方、世界情勢等その時代によって音楽はまだまだ変化する


雰囲気だけの音楽は受け付けない世だが、明日の音楽の形は誰にもわからない


変遷をへて、形を変え、進化をする。
ある意味では世を模した、生きた何かである。
まさに進化した音楽は今日も存在しているが、変化に取り残された音楽は消えていく。
数年のあいだにアンビエントやグリッチホップなど消えていったジャンルは数知れない。

変われるものだけが生き残る。

私もそう生きたい

楽器の概念

あるときふと思った。

　楽器とは何か

今回は楽器というもの「内面的」な要素を考えてみたい

楽器に必要なこと；
　音が出ること
　
これは楽器が持つ特性である

　叩く、弾く、こする、揺する、吹く

いろいろな方法で音を出す。
そして、楽器をさわる人の行動目的は、音を出すことと、出した音を合わせて奏でることである　


さて、奏でるとは何か

　演じること、会場の注目を集めること、自己表現をすること、みんなで楽しむこと、個人で楽しむことなどのように言える


ではこれらの究極目的は何か

　前向きになること、人生観を省みること、生きる意味を見出すこと、むやみやたらに考えることから解放され、感じること、（数千年前では）森羅万象と一体になること、神に捧げること


これらは認知心理学のいうところの、（人が集団で生きていく上で必ずと言っていいほど生まれる）負の感情から解放されるための手段とも言えるのではないだろうか

簡単に宗教と認知心理学について触れてみたい。
宗教と認知心理学についての大抵の本に書かれていることは、
　・事実をそのまま認知するまでで止めておけ、
　・その事実に対して感情を抱くことは苦しみを生む行為である
というものである。

例えば泣いている赤ん坊を見たら「赤ん坊が泣いている」と認知するまでで止めておきなさい、としている。
ここでもし「赤ん坊が泣いているから→うるさい」「かわいい」「たのしい」などのように感情を認知すると、その後に「静かな場所に移動しよう」「親に注告しよう」などのように心が変化していき、結果として「こうしたい」という欲が生まれ、行動できない苦しみや諦め、行動することによる周囲への圧力が生まれ出るため自他共に誰も得をしなくなるよ、という感じだ。

ともするならば（音楽が宗教と認知心理学に近いならば）、人が集団で生きていく上で必ず必要になってくるものであり、集団がある限り存在し続けるものである


さて宗教とは何か

　発明品である

頭がいい人が愚者をまとめるために作り出した発明品である

信者は発明品に金を払う
頭がいい人が儲かる、というものである


音楽においてはどうか

「歌詞や楽曲に込められた思い」などのように綺麗な表現をCMではするが、これらは（歌詞や楽曲は）綺麗なものではなく、ただの発明品である。
作曲者や作詞家が作った金儲けの方法である。
それも愚者を統治するための発明品である。

さて、音楽に夢中になっている者、演奏に夢中になっている者は、その構造に気がつかない。
芥川龍之介の地獄変のように狂ったようにアートに集中する。

しかしそれは音楽という発明品を通して自己をなくし、「頭がいい人」に搾取される行為でもある

自己表現のための音楽が、追求すればするほど自己性を失い、他人に搾取されていくのである


この点で音楽は非常に社会主義的であり、自由主義ではない。

自由主義的な音楽とは追求しない音楽、フィーリングによる音楽、考え込まない音楽であり、これができる者こそ「才能のある人」とか「天才」とか言われる。
しかし実際の大多数の人は才能もセンスも天才ほどないので努力で音楽をカバーしようとしてしまい、結果、社会主義的な音楽になっていく。

たいてい社会主義的になった音楽は、その作曲の仕方も独特である。
フッと頭に浮かんだ音楽を譜面に書き落とす作曲行為は実に自由主義的であるが、一方で少しずつ楽曲を考えてはひねり出したフレーズを足していき曲想や曲構成を考えて構築していく行為はなんとも社会主義的であり努力主義的であり、自由な自己表現とはいえない。

これは自己表現でもなんでもなく、自分で自分を束縛する行為でろう。

自己を解放するための音楽で自己を縛ってはいけない
音楽という発明品に乗せられて搾取されてはいけない

音楽はいつも自由の象徴であり、我々人間の心の奥底に常に有るべきものなのである。

楽器、これは扱い次第によっては自己を苦しめるが一方で扱い次第によっては自己を解放して自由を導き出してくれるものなのだ。

波形(前編)

ふと思ったが、最近全くシンセサイザーをいじってない

 何故か考えてみた



 シンセサイザーに出会う前は音楽にしか興味がなかった
楽曲という方が良いか

ベートーベンとか王道の「音楽」に興味があった
 ピアノ自体にはあまり関心がなかったのである

だがある日、音自体に興味を持った
曲ではなく音、楽曲ではなく楽器

midiは楽譜であり、弾く楽器の情報ではない

楽器は何とか音源とか言われている

でこの音源というものを探っていくとシンセサイザーという音を出すシステムに行き着く
というか行き着いた

でシンセサイザーについて色々調べた結果、色々分かった

基本波形やらfm変調やぱPVMやら合成やら開口端補正やらLPFやらボイスシンセやら
ダイナミクス系エフェクターやらディレイやらaudiounitやらアナログモデリングやらwavesやら

キリがない

y =sin(RLC)
的な関係も分かったし実際にシンセサイザー(ソフト)も作った

ただあくまで音であり、曲の構成要素である事は変わらなかったし楽曲の魅力にシンセが勝ることはなかった

でそのまま月日は流れた

スピーカーも調子が悪くなり、PCも思ったような動作をしなくなり、logicはどんどん使いにくくなり、結局ある日を境に音楽自体をやらなくなった

というより熱情が冷め、こだわることに意義を見出せなくなった

今思えばそれは、自分のためではなく、他人のために音楽を作っていたからだと思う

で、価値も何のメリットも感じなくなって音楽から手を引いてしまった


ただいつの時も心の奥底には
音楽(音ではなく音楽)がずっと有った

いかなる時もそれは消えることがなかった

そして今ではMacBook air1台のみで、logicを適当に動かして、作りにくい環境で音楽を楽しんでいる


やはり、音楽に対する想いはずっと変わっていないのだ

ただ以前のように、変化を追いかける勢いや熱情、若さは薄まり、代わりに音楽という形を追いかけたいと思うようになった。

「形」

それは構成要素である音はもちろんだがそれ以上に楽曲を追いかけていきたいという想いから出てきたものであり、バンド等を通して人と音楽を共有しなければ生まれてこなかった感情だろう


今では音楽を「会話のすべ」のように扱い、同じバンドのメンバーと意思疎通をしている

だからこそだ
だからこそ楽器であるシンセは触ることさえあるにしても、深追いする対象ではなくなってしまったのだ


これがシンセサイザーに最近触る機会が減った理由その1である

現地の調査

音楽をする上ではセンスが重要ですけどもちろん努力も必要です

友達が言うには、ある程度の努力と経験を積んで初めてはなさくものらしいです

友達と言ってもプロのミュージシャンの人ですが

努力って言ってもすること多すぎです

ただ"聞く"、"弾く"、"ステージに立つ"が基本らしいです


なのでいっぱいステージに立とうと思います


今までステージから一番遠いところから見ていたので、何も分かっていなかったのです
音楽というか生演奏というものの良さを

Tokyo Demo Fest 2012 Invitation Theme

東京デモフェスティバル2012(＾ω＾)行ってきました〜

インビテーションの曲を作らせていただきました！(＾ω＾)よろしくよろしく〜


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あけましておめでとうございます

昨年は大変な年でしたが今年はステキな年になりますように…！

ということでコミケお疲れ様でした！
 Ultimate Meetingもお疲れ様でした！
ご協力いただきましたみなさまのおかげで何とかなりました！
ヽ(′▽`)ﾉありがとうございました～


今年もよろしくお願い致します。